11 meilleurs films A24 à diffuser dès maintenant sur HBO Max – Crumpe

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Studio A24 a gagné sa crédibilité avec une série de films très réussis, rendus reconnaissables par ce que les fans appellent «l’ambiance A24» – leur marque particulière de style visuel, de ton décalé et d’expression créative. Il y a à peine dix ans, ce petit studio indépendant a pris de gros risques sur des scénaristes-réalisateurs inconnus qui ont fait forte impression. Aujourd’hui, leurs films peuvent rivaliser avec les productions phares, les cinéphiles gardant un œil attentif sur le calendrier A24.


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Les téléspectateurs à la recherche de films insolites, stimulants et insolites feraient bien de rechercher le logo A24. Bien que connu pour insuffler une nouvelle vie au genre de l’horreur, A24 est le studio derrière un large éventail de films, y compris Clair de lune et Dame Oiseau. C’est l’enfant cool parmi les studios de cinéma, et ses fans sont particulièrement cultes dans leur admiration. HBO Max a astucieusement repris cette tendance et héberge une grande partie de son catalogue de films. Une mise à jour récente a ajouté encore plus de films A24 sur HBO Max qui valent particulièrement le détour.
Les fans qui se demandent où regarder les films A24 peuvent toujours se tourner vers HBO Max pour certains des meilleurs films du studio. Les films A24 diffusés en continu sur la plate-forme incluent des succès internationaux et des classiques instantanés sous-estimés du studio bien-aimé, qui continue d’attirer davantage l’attention des fans et des critiques grâce à des sorties récentes comme La baleine (9 décembre 2022) et des films très attendus comme Règles de ce lieu (30 décembre 2022).


Parmi les films A24 incontournables sur HBO Max, Locke était facile à ignorer lors de sa sortie en 2013 car il ne possède qu’un seul personnage et se déroule entièrement dans la BMW de ce personnage. Ivan Locke, magistralement joué par Tom Hardy, est censé rentrer chez lui après une longue journée de travail pour regarder un grand match de football avec ses garçons. En tant que contremaître de la construction, il passera également la nuit à préparer le jour le plus important de sa carrière, la plus grande coulée de béton d’Europe, qui aura lieu sous sa supervision dès le lendemain. Ses plans de nuit, cependant, passent au second plan lorsqu’il reçoit un appel l’informant que la femme avec qui il a eu une brève liaison va accoucher à Londres, à deux heures de route. Il prend immédiatement l’autoroute.
C’est l’histoire d’un homme et de son Bluetooth, conduisant sur une autoroute sombre, passant une série d’appels importants et souvent inconfortables : à sa femme (Ruth Wilson) avouant son infidélité, à son commandant en second (Andrew Scott) veillant à ce que le travail soit fait, à son fils (Tom Holland) expliquant pourquoi sa mère s’effondre, à l’hôpital où une aventure d’un soir (Olivia Colman) accouche prématurément de son bébé. Le succès du film est entièrement dû à la performance étonnante de Hardy. Avec une intensité brute, il répond à 36 appels téléphoniques et fait en sorte que le spectateur les expérimente viscéralement. Un film avec un seul personnage dans un seul lieu semble ennuyeux, mais l’immense talent de Hardy garantit qu’il est magnétique.

Le milliardaire de génie Nathan (Oscar Isaac), un PDG reclus, convoque l’humble programmeur Caleb (Domhnall Gleeson) dans sa maison isolée pour lui présenter sa dernière invention – une intelligence artificielle très avancée dans le corps d’un beau robot (Alicia Vikander). Caleb est chargé d’effectuer un test de Turing pour voir si ‘Ava’ pourrait passer pour une humaine malgré son apparence robotique extérieure.
Réalisateur pour la première fois Alex Guirlande a époustouflé les critiques et les téléspectateurs avec sa vision provocante de l’intelligence artificielle, qui est inévitablement un miroir tendu vers le meilleur et le pire de l’humanité. Le film de science-fiction révolutionnaire de Garland est motivé par des idées plutôt que par des effets. Ex-Machina est parsemé d’œufs de Pâques cérébraux, faisant référence à Frankenstein, Shakespeare, la mythologie grecque et la Bible. C’est un thriller psychologique captivant et un puissant avertissement. C’est à la fois à voir et à revoir.

Malgré un titre qui suggère le genre de l’entraide, ce film parle d’un jeune punk nommé Enn (Alex Sharp) faisant la fête dans une banlieue de Londres dans les années 1970. Lui et ses amis tombent sur ce qui semble être un repaire sexuel de belles étudiantes en échange. Enn est particulièrement attiré par Zan (Elle Fanning) et s’inquiète de savoir comment l’éloigner de cet étrange culte du suicide, pour découvrir que la vérité est encore plus étrange : Zan est un extraterrestre, désireux de découvrir la culture terrienne avec Enn.
À vrai dire, le film est aléatoire, mais il est aussi audacieux et audacieux et quand ça marche, c’est très amusant. DJ James Murphy a développé un nouveau type d’hybride punk-EDM pour ce film, qu’il décrit comme une “musique de danse extraterrestre” qui partage toujours une parenté avec les Sex Pistols. Directeur John Cameron Mitchell met en scène un film ambitieux qui est adorablement bâclé et plus qu’un peu déséquilibré. C’est un Roméo et Juliette punk rock mettant en vedette Nicole Kidman ressemblant à David Bowie dans Labyrinthe. D’après une nouvelle de Neil Gaïmance film campy fait faillite et mérite de trouver un public.

Amy Winehouse est décédée au sommet de sa carrière prometteuse, à l’âge de 27 ans. Alors qu’une chanson sur son refus d’aller en cure de désintoxication lui rapportait des millions, les paparazzi ont documenté la lutte de la chanteuse contre la dépendance. Ce documentaire sur Amy Winehouse accède à des vidéos personnelles, des images d’archives et des entretiens avec de nombreux acteurs majeurs de sa vie et élabore un récit qui raconte des traumatismes et des abus.
Directeur Asif KapadiaLe documentaire de présente de nombreux visages célèbres, dont Tony Bennett, Yasin Bey, Marc Ronson, Marque Russelet Pete Doherty, ainsi que les deux personnages masculins toxiques de sa vie, le père Mitch Winehouse et le mari Blake Fielder-Civil. Le talent d’Amy est éclipsé par un pressentiment catastrophique. Le complexe industriel de la renommée prend ses morceaux alors que les tendances voyeuristes du film complètent un acte de deuil.

En 2013 Ennemi, Jake Gyllenhaal joue Adam, un professeur d’université aux manières douces qui repère son sosie en regardant un film. L’acteur semble être une copie exacte, et Adam devient obsédé, le cherchant.
Directeur Denis Villeneuve est le cerveau nominé aux Oscars derrière Dune, Coureur de lame 2049, Arrivéeet Sicario. Avant ceux-ci, il y avait Ennemi, un thriller dramatique qui s’impose comme une montre atypique dès son premier plan et confirme son statut culte avec son tout dernier. Avec l’aide des doubles rôles confiants de Gyllenhaal, Villeneuve crée un cauchemar éveillé qui explore les désirs cachés à travers un voile morbide. L’ennemi vous hantera.

La vie de Charley, 15 ans, a toujours manqué de stabilité. Dans l’espoir d’un nouveau départ, lui et son père déménagent à Portland, dans l’Oregon, où Charley prend un emploi d’été avec un ancien entraîneur de chevaux et se lie d’amitié avec un cheval de course sur ses dernières jambes, appelé Lean on Pete.
Ce film est d’une noirceur implacable. Charley n’aurait pas de chance si ce n’était de la malchance, et ce n’est pas lui qui est sur le point d’être transformé en colle. Cette histoire de passage à l’âge adulte présente un arc de personnage avec une vraie profondeur, honnêteté et vulnérabilité, en grande partie grâce à Charlie Plumerqui s’impose comme un vrai joueur, tenant son poids contre des goûts de Steve Buscemi, Chloé Sévignyet Steve Zahn. S’appuyer sur Pete devient très sombre, mais il y a quelque chose de rédempteur dans la résilience de Charley.

Zev, un survivant de l’Holocauste âgé et veuf, suit les instructions de Max, un autre survivant d’Auschwitz, pour entreprendre un voyage à travers le pays afin de traquer l’ancien nazi responsable de la mort de leurs deux familles dans le camp. L’âge avancé de Zev est déjà un défi, mais il lutte également contre la mémoire – et la perte de mémoire – en cours de route.
Tonalité dissonante, Rappelles toi est à la fois une histoire d’amour et de perte, et une histoire fantaisiste de vengeance. Directeur Atome Egoyan réalise une étonnante performance en Christophe Plumer. Plummer donne une masterclass en tant qu’improbable chasseur de nazis atteint de démence, mais la lutte de Zev pour réconcilier le passé avec le présent est relatable et déchirante.

Sutter (Miles Teller) est un lycéen populaire qui fait la fête et qui se fait larguer par sa petite amie (Brie Larson) et commence à sortir avec Aimee (Shailene Woodley), une fille timide et sérieuse d’une clique sociale très différente. Ça ne devrait pas marcher, mais il est charismatique, et elle pense qu’elle peut l’aider. Malheureusement, Sutter continue de se mettre en travers de sa propre voie. Grandir signifie se rendre compte que libérer Aimee pourrait être la chose la plus gentille qu’il puisse faire.
Directeur James Ponsoldt défie les attentes. Les protagonistes sont nuancés, la narration candide. Le spectaculaire maintenant est une romance granuleuse et atypique pour jeunes adultes. Teller et Woodley ont une excellente chimie, le film ne recule pas devant les dures réalités et les fins heureuses sont relatives.

Une jeune femme (Brie Larson) est détenue depuis son enlèvement sept ans auparavant. Elle partage un espace de 10×10 pieds avec son fils de 5 ans, Jack (Jacob Tremblay), qui est né dans cette pièce et n’a jamais vu à l’extérieur. Réalisant qu’il est leur seul espoir, elle entraîne son jeune enfant dans une évasion audacieuse. Mais une fois qu’ils ont été secourus, ils font face à une réalité encore plus intimidante : le monde extérieur.
Chambre est tout simplement un film fantastique. Avec une telle obscurité en son cœur, il ne s’égare jamais en territoire maudlin mais est presque insupportablement tendu par l’émotion. Ce film pince le cœur, détruit les nerfs et laisse les téléspectateurs en sueur froide. C’est une expérience viscérale et une montre lourde rendue agréable par une habile veine d’espoir qui la traverse.

Une année des plus violentes est un drame policier grossièrement sous-estimé du réalisateur JC Chandor. Mettant en vedette Oscar Isaac et Jessica Chastain en tant que couple compétitif dans le secteur pétrolier, il est centré sur ce que les personnages sont prêts à faire pour progresser dans l’industrie. Leur petite entreprise est prise au milieu de concurrents mafieux, d’hommes de main violents et de fonctionnaires corrompus.
La performance d’Isaac dans le rôle d’Abel Morales est particulièrement remarquable, car il est facile de se sentir investi dans l’histoire grâce au protagoniste ambitieux, moralement discutable et intense qu’il incarne efficacement. Le film entier est un peu lent, mais il y a une fin enrichissante et inoubliable pour les téléspectateurs qui restent.

Un alien (Scarlett Johansson) se déguise en une belle femme humaine et parcourt l’Écosse en attirant des hommes solitaires et sans méfiance dans sa camionnette pour la récolte. Sous la peau est l’un de ces films étranges et merveilleux qui éloigneront les téléspectateurs occasionnels mais fascineront les vrais cinéphiles. Directeur Jonathan Glazer s’attaque à la peur de la sexualité féminine en utilisant le fantasme pour provoquer et énerver, sonder et démanteler l’identité de genre.
Cette horreur d’art et d’essai n’est pas tant une histoire qu’une subversion. Sa partition hypnotique, composée par le brillant Pas Lévi, va vous hanter. L’expérience audiovisuelle est séduisante et dérangeante, un kaléidoscope déroutant qui doit être vu pour être cru, sinon compris.
SUIVANT: Meilleurs films d’horreur A24, selon IMDb
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